Vintage Design Иллюстрация от Pablo de Rosi, AKA Paperbat
Vintage Design Illustration – это практически клише, но чем больше времени проходит, тем лучше и выше конкуренцию среди дизайнеров. Этот стиль, кажется, практически рожден, чтобы быть представленным в печатных изданиях. Вот почему мы немного обсудили об этом с дизайнером Factory Factory Factory Pablo de Rosi, известным на сайте как Paperbat. Мне было трудно выбрать работы, которые будут включены в пост, поэтому перейдите прямо в его профиль и посмотрите на них все, но только после прочтения нашего интервью:
Оана: Расскажите, пожалуйста, гораздо больше о вашем искусстве и опыте дизайна. Что заставило вас стать дизайнером?
Пол: Ну, я начал с рисования и понял, что мне это очень понравилось. Со временем я начал использовать компьютер в качестве инструмента для оцифровки того, что я ранее нарисовал на бумаге, пока я, наконец, не отказался от карандаша и не начал полностью рисовать на цифровой платформе. Я начал с использования таких программ, как Corel и со временем, я использовал Illustrator и Photoshop. Через некоторое время я начал экспериментировать с типографикой, объединяя различные стили вместе с моими рисунками и очень понравился результаты.
OANA: Как или когда вы начали иллюстрировать на профессиональном уровне?
Пол: Я начал работать в рекламном агентстве 10 лет назад. Сначала я разработал только логотипы для различных брендов, у некоторых из них даже были талисманы. После этого я начал разрабатывать и иллюстрировать все виды вещей.
ОАНА: Откуда происходит ваше вдохновение?
Пол: я регулярно смотрю на множество дизайнерских сайтов. Некоторые из них включают дизайны футболок, иллюстрации, художников, дизайнеров и типографические посвященные веб-сайты. Меня также действительно вдохновляю мою страсть к мотоциклам, гоночным автомобилям и винтажным автомобилям. Я также большой поклонник комиксов и фильмов.
ОАНА: Как бы вы описали свой стиль?
Пол: Я всегда стараюсь проектировать, используя определенные удары и уменьшенный цветовой поддон – чем чище и проще, тем лучше. Я объединяю этот стиль с высоким чувством реализма и всегда добавляю какое -то каменное (или хард -рок -музыку).
OANA: Какие инструменты вы используете? Вы идете на 100% цифровой или есть бумага?
Пол: Я иду на 100% цифровой. Сначала я начинаю с рисунков на своем планшете Wacom в Photoshop, а затем делаю окончательный процесс на Illustrator.
OANA: Есть ли что -нибудь, что вы конкретно избегаете в своих иллюстрациях?
Пол: не совсем, единственное, что я пытаюсь сделать, это варьировать темы, которые я использую, чтобы рисовать, чтобы я всегда внедрял. Это помогает мне избежать повторения или использования популярных или общих элементов того времени. Может быть, больше всего я стараюсь избегать использования слишком многочисленных цветов на моих работах и дизайнах.
ОАНА: Какую самую сложную работу/иллюстрацию вы когда -либо работали?
Пол: Каждая работа имеет свои киоски. Многие из трудностей находятся в последних деталях, в которых я стараюсь упростить и очистить проекты, адаптируя их к количеству цветов, которые клиент измещает или хочет. Возможно, один из самых сложных рисунков, которые я должен был сделать, – это тот, который скелет захватил руль. Мне пришлось сделать пару эскизов, пока я наконец не нарисовал лучшую позу, которую я на самом деле нашел реалистичной.
OANA: Можете ли вы назвать некоторые из ваших любимых дизайнов и почему? (личный или от других дизайнеров)
Пол: Одна из моих любимых личных работ – это то, что с винтажным мотоциклетным шлемом, с солнцезащитными очками и номером 65 на боку. Типография, которую я выбрал для этого дизайна, идеально сочетается с личностью, которую я собирался на рисунке.
Существует линия дизайна под названием American Vintage Badges от дизайнера, который проходит от Opusnigrum, который мне действительно нравятся и наслаждаются. Мне также нравятся работы Томаса Кроули, размещенную на веб -сайте Tshirt Factory.
OANA: какие -нибудь графические дизайнеры, которыми вы восхищаетесь?
Пол: Я восхищаюсь Opusnigrum и Томасом Кроули, о которых я оба упоминали раньше. Я также думаю, что BMD -дизайн, Майк Кортес и Освободительный сериф, среди прочего.
OANA: Какие -нибудь слова для любого, кто только начинает как иллюстратор/графический дизайнер?
Пол: Я считаю, что самое важное, что нужно сделать, это смотреть, искать и делать заметки, когда у вас есть идея; Это помогает понять и определить, что вы хотите делать, прежде чем начать рисовать и проектировать. Инструменты также очень важны. Чем больше вы их знаете, тем лучше результаты. Покрытие этих двух – это все о практике, ошибках и обучении им.
0/5 (0 отзывов)